第十辑 文化（2）

“凤凰的毛麒麟的角”，其实上指“稀少而可贵的人才或事物。”成语的结构一般很定型，不可能任意变动词序、抽换或者增减之中的成分。像“任重道远”不可以改成“道远任重”等。当然，有的一定条件下，成语也可灵活运用。

    因为成语有精练、形象之特点，所以在语言中得到了广泛运用。成语言简意赅，若使用得当，可让语言简洁，增加修辞效果。像毛泽东的《别了，司徒雷登》：“总之是没有人去理他，使得他‘茕茕孑立，形影相吊’，没有事可做了，只好夹起皮包走路。”里边用了成语“茕茕孑立，形影相吊”，鲜明简洁地勾勒出了司徒雷登孤立无援、可怜兮兮的样子。

    一句话，成语是一类具有意义的双层性、比喻性与结构的定型性的语言形式。

    知识点：成语、来源、双重性、比喻性

    为什么说谚语和俗语是民间智慧的结晶

    汉语里面有很多的谚语，并且是自古就有的。《史记》里面就有很多古谚，像：“狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏；敌国破，谋臣亡”、“前事不忘，后事之师”等等。能够说谚语是人们根据自己对自然界、对社会和人生的真实感受发出来的，是在它使用过程中不断加以凝练，而且广泛地流行开来，能够表达出一个相对完整意义的短句。它们具体来源于何时何地，是什么人创造的，一般弄不清，而是在人们之间互相口耳相传，历久不衰，它们是相对稳定的，还有一定的灵活性，有时一个谚语常常有好几个说法。

    谚语常常又叫俗语，像《红楼梦》中的两段：

    紫鹃道：“姑娘身上不大好，依我说，还得自己开解着些。身子是根本，俗语说的是‘留得青山在，依旧有柴烧’。况这里自老太太、太太起，那个不疼姑娘?”(第82回)

    那刘姥姥先听很艰难，只当是没想头了，心里便突突的；后来听见给她二十两，喜的又浑身发痒起来，说道：“嗳，我也是知道艰难的。但俗话说的‘瘦死的骆驼比马大’，凭他怎样，你老拔根寒毛比我们的腰还粗呢!”(第6回)

    所说的“俗话说的”实际上也就是谚语。有很多人认为谚语和俗语有异，应有一些区别。即使有些区别，那其实也是大同小异。拿具体的一句话而说：还很难定个界限，说哪个就是谚语，哪个就一定是俗语，像“这山望着那山高”、“人怕出名猪怕壮”、“淹死都是会水的”、“好了伤疤忘了疼”等等。

    说话、写文章运用谚语或者俗语，都能带来相当好的修饰效果。像上面说到的《红楼梦》里的刘姥姥，出口说话生动形象，也十分符合人物的身份与特点。又像毛泽东《论十大关系》中有—句话：“你要母鸡多生蛋。又不给它米吃；又要马儿跑得快，又要马儿不吃草，世界上哪有这样的道理。”运用谚语来说明一个道理，不仅活泼生动而且准确贴切，增加了文章的感染力度。

    知识点：谚语、俗语、短句、活泼

    为什么唐伯虎把自己称为“天下第一风流才子”

    唐寅(1470-1523)，字子畏，一字伯虎，苏州人。在晚年开始信佛，便根据《金刚经》经义自号六如，也叫六如居士。他是明代中期的吴门四家之一，他的山水与花鸟画在绘画史上有着极高的地位，人物仕女画效法张萱，有晋唐遗风。唐寅是吴门画派中用笔最活、技法最全的画家，因为画法能融入宋元工写的特色，显示出不同凡响的艺术绘画。

    唐伯虎年少时就是个“狂生”，他16岁中秀才，29岁与明四家之一的文征明一起赶往南京乡试，中解元，所以又被称为“唐解元”。第二年又进京会试，不幸因科场贿案而受牵连下狱。唐伯虎出狱后性情大变，终日沉醉于诗酒中，或游玩大江南北的名山大川，使自己扩大了眼界，丰富了知识。回乡后，他在苏州城西北的桃花坞盖了座“桃花庵”，以卖字画生活。后来请求画画的人非常多，应接不暇，只好暂时请老师周臣帮忙，声誉比此前更大。唐伯虎曾自己刻一枚印章“江南第一风流才子”。他的生平事迹与艺术历史的确成了后人画家争相模仿的理想式样。他的“风流”引起了“三笑姻缘”故事的产生与流传，虽然说是盲词弹唱不定一格，但可以从中知道后人对他中年以后“百年障眼书千卷，四海资身笔一枝”式的浪迹生涯的欣赏之心。如今“三笑”的故事还被编成了电影，这种事在古代名家中是很少见的，因此唐解元的名字几乎是家家知道，连妇人小孩也都知道。

    知识点：风流、书画、狂生

    为什么扬州画派为“扬州八怪”

    “扬州八怪”最具代表性的说法的八人是金农、黄慎、郑燮、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等。但我们通常所讲的扬州八怪不仅仅就指他们八人，说法有很多，有8到15人。根据扬州人的说法，“八怪”就是本地方言中奇奇怪怪的意思，和8关系不大。所以“扬州八怪”指的是8人也好15人也好9人也好，总之就是指那些风格怪怪的画家，也许把他们称为“扬州画家”会比较好点。这15个画家，多数都专长花鸟，特别是梅竹，也有的擅长人物或山水，对花卉个个都很精通擅长。

    “扬州八怪”是在石涛以后，清中后期出现的一批敢于改革变法、讲究文人意趣的画家。他们虽然生长在扬州，但都把扬州作为艺术阵地，他们通晓诗、书、画、印，使中国画坛在晚期表现良好的文人风尚和修养。他们提倡个性抒发，风格粗放，大胆创作，不拘小节。他们所画的那些变形的物象是在艺术中没有出现过的，八怪是中国传统绘画全面转向现代的转折，对后来的海派甚至当代画家李苦禅、潘天寿等都有着极大的影响。在他们当中数金农(冬心)和郑燮(板桥)的名望最大。

    郑板桥造型古拙的人像给齐白石带来很大的启发。他的画表达了这一辈子独守清风、两袖清风的志向，其中也潜藏了愤世嫉俗的满腹牢骚。就像他后来题画马的诗中所说的“于今画马，有顾影酸斯之怜怜态”，借此抒发画家的苦涩和世事艰辛的心理，他常说“世上已无伯乐”。后来他又画了《瘦马图》，题诗说：“而今衰草斜阳里，人作牛羊一例看。”其失意和不平的心理一目了然。

    金冬心擅长画“江路野梅”，就取其“天大寒时香千里”之意，使传统的文人增添了一份粗野的强悍。此外，他又擅长瘦竹，所谓瘦竹，就是根据多寿的意思，画竹全用“星”式，与郑板桥的“介”、“个”法大大不同，但都很有趣，表现出一派天真与纯挚的情怀，使那“自然饱风霜耳”的瘦竹成为他赤子心的真实写照。

    知识点：扬州八怪、画家、影响

    为什么郑板桥的画、字和诗被

    称为“三绝”

    郑板桥，清代“扬州八怪”之一，是个“风流雅谑”，愤世嫉俗，怪吝成癖的人。他一生所走过的是一条超越前人、独树一帜的艺术道路。他的诗、书、画被世人称为“三绝”。曾有诗这样写着：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”(清·蒋心余)。对板桥书画特征作了确切的艺术概括。

    郑板桥一辈子作画，“五十余年，不画他物，专画兰、竹”。他留给了我们一幅幅“兰图”：《幽兰图》、《从兰荆图》……他笔下的兰花，或遒劲傲立，就像不屑权贵、不同流合污；或雅逸飘幽，好像在远避世尘而悠闲自得。板桥成就最高的是他的墨竹画，也最能体现出他的“怪”。他曾在《墨竹图》中题款曰：“昔日东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹则黯然无色矣。余作竹石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”我们从中可以看出板桥作画不受传统、古法的约束而是敢于改新，注重创造。

    “板桥作字如写兰”，他的字和他的画一样“怪”，称“板桥体”。古人写字，或行书，或隶书，或草书，或楷书，一种字体用到底，绝不半途换体；可板桥就不同了，一幅字虽以行为主，但中间却杂一些楷、草、隶、篆等各种字体，这是他的一怪。另外，板桥写字，字体一会大一会小，一会浓一会淡，一会长一会扁，一会正一会歪，这是他的另一怪。你说怪可又不怪，它看着乱，但又有序；看着歪，但又是正，它字字相关，字势相融，统览全篇，便让人觉得协调有致，形俊意远。

    板桥作诗，多是画面题诗，他不在意雕琢，却十分注重意境的创造及自我的体现，常借诗抒情，愤世嫉俗。曾有这样一首他的题画诗：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟谁知己，打破鸟盆更入山。”读完此诗，我们不难了解作者为世上知音少而发出的感叹，从中也可以看出作者超脱世俗、高傲自信的特点。

    知识点：郑板桥、画、书法、诗

    为什么各行各业的总称叫“三百六十行”

    在我国民间，人们通常喜欢用“三百六十行，行行出状元”来形容行业颇多，形容人无论干哪行，只要经过自身不断的刻苦钻研，都可以有所成就。

    为何人们非要取用三百六十行，而不是以三百五十行或者三百七十行等数来形容行业的多呢?

    根据考查，“三百六十行”文字始出于明嘉靖年间，文学家田汝成《西湖游览志余》一书，作者用“三百六十行”来明确表示明代的各行各业大比宋时的多。在这之前，我们的祖先早就习惯“三十六”这个数来表示很多之意。早在两千多年之前的《南齐书·王敬则传》，就有“檀公三十六策，走是上策”这一说。之后有人还经常借用“三十六”数来作为基数来与某数相乘，用来表示比三十六更多的含义，像《西游记》时说到的天罡三十六、地煞七十二，“道家门中有三百六十傍门，傍门皆有正果”。很明显，七十二、三百六十全是三十六的倍数。而清末徐珂撰写的《清稗类钞·农商类》里面说：“三十六行者，种种职业也。反其分工而约计之，日三十六行；倍之，则为七十二行；十之，则为三百六十行，皆就成数而言。”依照这样的看法，三百六十行只是广意指各行各业的统称，是一个虚数而不是个实数。

    另外一种说法，认为农历一年为三百六十天，每天学一行或者干一行，整年就能学成或者干成三百六十行。或是说，一个人至多可从学或者干三百六十行。“三百六十行”，则就是借用三百六十天而来的，它是一个整数。另有的认为圆周共计三百六十度，这些是西亚两河流域人发现的，从古至今世界通用。“三百六十”从时间上跟空间上来看，全是整数。“三百六十行”有天下全部行业的含意，上下左右和古往今来的行业全都包括进去。此种说法是有一定的道理。

    知识点：三百六十行、统称、虚数

    为什么第一次结婚的夫妻称为“结发夫妻”

    在我国古时候，犯了罪的人，全要被刮去头发跟胡须。像秦汉时期，有两种常用的刑法，一种叫做髡刑，即刮去头发；另外一种叫耐刑，即剃去胡须。通常说来髡刑要比耐刑重些。反之，遵纪守法的人，无论男女都要蓄着长发。当时男子到20岁时要行“冠礼”就是将头发挽起来盘成发髻，称做“结发”，再戴上冠(帽子)，代表成年了。因此，男子20岁也叫“弱冠”。女子到15岁行“笄簪之礼”，就是将头发盘成发髻之后插上簪子，代表长大成人了。因此女子15岁称“及笄”。

    由此可见，“结发”一词原先指男女成年的时候。汉代苏武有首诗：“结发为夫妻，恩爱两不疑。”那以后，依照这首诗，结发又被视为“结婚”的意思，同指夫妻。男女结发之后就变成了能结婚的成年人，此时结婚也称做结发夫妻。

    人们叫成年之后第一次结婚的夫妻为元配结发夫妻。如果再婚，就不再是结发夫妻了。

    知识点：夫妻、结发、结婚

    武则天为什么留下一块无字碑

    乾陵“无字碑”立于长安朱雀门外司马道东侧阙楼前，高大雄伟，闻名于世，但碑上没有刻一个字，引得历代无数的游人和学者抚碑遐思，不得其解。到目前为止对“无字碑”的由来大致有几种说法。第一：德大说。有人说武则天以女子称帝，创前代未有之奇局，自认为功高德大，可与秦始皇相媲美，可仿效秦始皇立无字碑。其二：自惭说。有人说，武则天喜欢自诩，临终大树贞石，以歌功颂德，但撰写碑文时，愧于自己的所作所为，因而留下了“无字碑”。其三：称谓说。有人说：“无字碑”不是武则天自立的，而是唐中宗李显给武则天立的，白碑立好后，李显在武则天的称谓是书为皇帝还是镌为母后问题上举棋不定，从而形成了“无字碑”。其四：非碑说。有人说：“无字碑”不是碑，而是“祖”。“祖”代表宗庙，当然不写文字。其五：遗言说。即是认为武则天在遗言中说：“己之功过，留待后人评说。”故而为无字碑。从目前情况看，遗言说比较合适。

    知识点：武则天、无字碑、遗言说